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1、論體態(tài)律動(dòng)在奧爾夫音樂教育中的應(yīng)用古鎮(zhèn)鎮(zhèn)鎮(zhèn)南片音樂教研組【摘要】體態(tài)律動(dòng)作為奧爾夫課堂里的支柱之一，發(fā)揮了很大作用。本文闡述了奧爾夫音樂教育思想及其述評(píng)，何為體態(tài)律動(dòng)，和本人對(duì)體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的認(rèn)識(shí)等【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教育體態(tài)律動(dòng)應(yīng)用聲勢(shì)一、奧爾夫音樂教育思想及其述評(píng)奧爾夫音樂教育體系是由當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895—1982）所創(chuàng)，原本是針對(duì)兒童的一種通過音樂實(shí)踐進(jìn)行創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的教學(xué)方法。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動(dòng)形式，創(chuàng)造性的探索節(jié)奏，音響徹云霄和旋

2、律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。①奧爾夫堅(jiān)持從人的音樂本性出發(fā)，將音樂與舞蹈、文學(xué)、戲劇等多種藝術(shù)交融在一起，注重培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。這種綜合性教育完全符合現(xiàn)代多元智能教育理論的宗旨，有著偉大的前瞻性。而且，其“本土化”理念承認(rèn)全世界各民族的音樂都有其自身的文化價(jià)值，使奧爾夫音樂教育體系具有了一種開放性，也更容易為不同音樂文化的教育吸收和利用。20世紀(jì)20年代，歐洲的新思潮層出無窮，人本學(xué)興起，哲學(xué)、心理學(xué)也取得新的成果。人們更關(guān)注人和人自身的發(fā)展，一種“回歸自然”的思潮產(chǎn)生，影響著是社會(huì)，也影響著

3、藝術(shù)的發(fā)展。在藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)人體以及相關(guān)的體操、舞蹈藝術(shù)，都在尋找著一種新的感覺；邁爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)的新音樂教育體系風(fēng)靡歐洲，這些都給年輕的奧爾夫以很大的啟示。他開始產(chǎn)生探索“動(dòng)作與音樂教育彼此交融和補(bǔ)充”的想法，想由此建立起一種“新的節(jié)奏教育”。②1924年成立京特音樂舞蹈學(xué)校，即便是這種想法的開端。奧爾夫從這兒開始了音樂教育改革的實(shí)驗(yàn)。二、何為體態(tài)律動(dòng)教學(xué)（1）體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的定義所謂體態(tài)律動(dòng)的音樂教學(xué)，原來是指由音樂伴奏，以身體動(dòng)作做出反應(yīng)，從而訓(xùn)練音樂的節(jié)奏感的教學(xué)方法。（2）聲勢(shì)入門——聲勢(shì)在音樂教學(xué)中的

4、訓(xùn)練及應(yīng)用聲勢(shì)是用身體作為樂器，通過身體動(dòng)作發(fā)出聲響的一種手段,是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)當(dāng)中一項(xiàng)重要的訓(xùn)練手段。它是人類宣泄，表現(xiàn)，交流情感最原始、最直接的方式，產(chǎn)生于語言，音樂之前，且至今被人們運(yùn)用著。大型體育活動(dòng)的比賽表演，人們用拍手、跺腳表達(dá)他們的情感；音樂會(huì)結(jié)束，人們有節(jié)奏地拍掌以表示他們的熱烈情緒，這些都采用的是這種方式。運(yùn)用聲勢(shì)，無需借助抽象的概念，復(fù)雜的邏輯思維，高難的技能技巧，更無需要任何教具、樂器，每個(gè)兒童都自然地學(xué)會(huì)采用，沒有任何負(fù)擔(dān)，因此會(huì)興趣怏然。而聲勢(shì)訓(xùn)練對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感、聽辨能力、反應(yīng)能力、

5、記憶能力以及創(chuàng)造能力是一種非常好的方法，也是入門基礎(chǔ)訓(xùn)練最重要的訓(xùn)練方法之一。由于其低投入、高效益的功能，在我國(guó)可以說是更為實(shí)用、高效的一種教學(xué)手段。聲勢(shì)就是可以發(fā)出聲響的人體的各種姿勢(shì)。在奧爾夫的學(xué)?！秲和魳方滩摹?卷本中采用的是被稱為“古典聲勢(shì)”的聲勢(shì)，訓(xùn)練手法主要有：跺腳、拍退、拍手、捻指。這些在音樂課堂中，都有大量的應(yīng)用。在《奧爾夫—學(xué)校音樂教材》里，模仿常常用來保證發(fā)揮創(chuàng)造性的種一有效的教學(xué)方式。中世紀(jì)的藝人在成為大家之前，多半是一位學(xué)徒者；非洲社會(huì)的鼓手在成為一名出色的鼓手之前，常會(huì)有長(zhǎng)期的學(xué)徒經(jīng)

6、歷。使用《學(xué)校音樂教材》的教師，類似于一位“專家”或主要的角色榜樣。在這一教學(xué)過程中，孩子們表現(xiàn)越來越成熟的獨(dú)立能力時(shí)，最終他們能夠表現(xiàn)出自我解決能力、自我回答疑問的能力時(shí)，教師的角色作用會(huì)逐漸淡能夠化，只取引導(dǎo)和創(chuàng)設(shè)情景了。③（3）結(jié)合節(jié)奏——節(jié)奏訓(xùn)練在音樂教育中的應(yīng)用最常用的是在節(jié)奏訓(xùn)練中。首先是節(jié)奏的準(zhǔn)備練習(xí)，包括開始與停止的反應(yīng)練習(xí)，可以老師以動(dòng)作表示。如手掌向上表示開始，向下或雙手背到后面表示停止。教學(xué)中習(xí)慣口令是用嘴發(fā)口令：“開始”或“預(yù)備—起”之類，而這種以動(dòng)作示意的起止要求學(xué)生從一開始就建立起一

7、種良好的反應(yīng)習(xí)慣，學(xué)生兩眼注視老師的動(dòng)作，是最重要的準(zhǔn)備；還有拍掌的準(zhǔn)備，共同開始，全身放松，心情平靜，調(diào)整呼吸，由老師帶領(lǐng)來做，讓學(xué)生適應(yīng)“看指揮”。經(jīng)過這樣的準(zhǔn)備，學(xué)生開始集中注意力，并且產(chǎn)生一種看老師又有什么花樣的好奇心，專心地領(lǐng)會(huì)老師的教學(xué)意圖，對(duì)“開始”、“變化”、“結(jié)束”的“指示”已能明白并立即執(zhí)行，反應(yīng)開始建立，真正的教學(xué)才能開始。節(jié)奏模仿是聲勢(shì)教學(xué)的另一種重要手段。這尤其體現(xiàn)在對(duì)兒童的教學(xué)當(dāng)中。由教師或者學(xué)生拍一個(gè)節(jié)奏型，其他同學(xué)模仿。奧爾夫?yàn)閮和?卷教材中，專門編有的各種練習(xí)，可以供參考。一般

8、是從四拍子開始，兒童開始容易接收的是一拍，然后再循序漸進(jìn)。其實(shí)所謂的節(jié)奏模仿，即不看譜，通過動(dòng)作和聲響的模仿進(jìn)行的節(jié)奏訓(xùn)練，這是節(jié)奏教學(xué)入門的教法，不能急于進(jìn)行看譜練習(xí)，這種練習(xí)最容易把握節(jié)奏的感覺和訓(xùn)練聽覺的聽編與記憶能力。而模仿是《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)搞）》提出的課程目標(biāo)當(dāng)中的過程與方法的重要內(nèi)容。(4)固定音型——用體態(tài)律動(dòng)為語言、歌唱伴奏在音樂教育中的應(yīng)用當(dāng)然，在此