《鋼琴音樂風(fēng)格的研究》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。

1、鋼琴音樂風(fēng)格的研究［摘要］對于一個學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說，從學(xué)琴的第一天起，事實上就遇到風(fēng)格問題。不同的教材就有不同的演奏風(fēng)格。不同時代的作品有不同的風(fēng)格。風(fēng)格把握不對或表現(xiàn)不對甚至比彈錯音或背錯譜還嚴(yán)重。因此正確掌握、理解體現(xiàn)各個不同時代的風(fēng)格特征尤為重要。［關(guān)鍵詞］鋼琴；音樂風(fēng)格；鋼琴演奏【中圖分類號】J624.1【文獻標(biāo)識碼】A【文章編號】1007-4244（2014）01-222-2每個彈鋼琴者不僅要學(xué)習(xí)如何演奏，更重要的是知道為什么要這樣演奏。這就好比我們在學(xué)習(xí)魯迅的文章時，老師一定會強調(diào)魯迅寫作的時代背景及魯迅的牛平等。只有這樣，

2、才能更好地容易理解魯迅凝練簡潔辛辣諷刺的文風(fēng)。所以，我們學(xué)習(xí)鋼琴，不能僅僅只學(xué)習(xí)演奏的技術(shù)技巧，對鋼琴作品的風(fēng)格、作曲家及時代背景的學(xué)習(xí)也是一項重要而基本的內(nèi)容。按當(dāng)前普遍接受西方音樂史的劃分，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了：巴洛克風(fēng)格時期（1600?1750）,維也納古典風(fēng)格時期（1750?1820）,浪漫主義風(fēng)格時期（1820?1890或1900）,印象主義風(fēng)格及20世紀(jì)近現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期（1900?2000）這樣四個主要的風(fēng)格形態(tài)時期。不同的國家，不同的民族，會在音樂中表現(xiàn)出不同的風(fēng)格。比如，法國的作品偏向于雅致；意大利的音樂則更加自由奔放、

3、富于熱情；北歐寒冷的芬蘭，音樂偏重低沉、濃厚；而炎熱的西班牙，節(jié)奏明快的音樂中又帶點懶洋洋的感覺……此外,樂器的演變、作曲家的個性及宗教信仰等，也會在作品種留下烙印。只有對音樂作品的民族、時代、音樂家本身的經(jīng)丿力和性格，甚至樂器的演變有了一定的掌握和學(xué)習(xí)和以后才能比較正確地把握音樂演奏風(fēng)格。如果把莫扎特彈成貝多芬或肖邦,那就很滑稽了。越到高程度的鋼琴學(xué)習(xí),越應(yīng)該重視對作品本身和作曲家的研究。為了更好地理解音樂作品，就必須對作品的風(fēng)格有止確的把握。音樂風(fēng)格把握錯誤，在某種程度上比彈錯咅或背錯譜更嚴(yán)重。要想在鋼琴上演繹好這些作品，使他既符合時

4、代特征，又符合作曲家的意圖，述要演奏者自己的演奏風(fēng)格，真不是一件一蹴而就的事。這必須具有相當(dāng)扎實的鋼琴基本功、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的欣賞趣味。因此，我們必須要學(xué)習(xí)各時期的音樂風(fēng)格及不同音樂時期的代表音樂家的作品。不要強行背誦或接受音樂風(fēng)格的變化，而應(yīng)從理解影響這些風(fēng)格的一些社會因素、時代背景著手，再到彈奏每個時期的音樂，才能真正領(lǐng)悟音樂。因此對每個時期的音樂風(fēng)格把握和理解好，才能彈奏符合每個時期音樂的鋼琴作品。正確把握作品的風(fēng)格是彈好樂曲的關(guān)鍵。風(fēng)格是作曲家的性情、氣質(zhì)、思想感情、時代思潮和風(fēng)氣等的混合產(chǎn)物，休現(xiàn)在樂句的長短、音色、速度的

5、觀念以及踏板的處理中，反映出樂曲的旋律、和聲和節(jié)奏的特點。比如在音色方面，彈奏古典莫扎特作品時，講究每?個音圓轉(zhuǎn)如珠；印象派徳彪西的作品則講究音色朦朧；浪漫派肖邦的作品則耍求音色圓潤、濃郁。每個時代的音樂各不相同，同一代、不同作曲家的作品也不相同，即使是同一個作曲家，不同時期的創(chuàng)作的樂曲也有許多細(xì)微的差別。鋼琴曲不同于聲樂曲，我們無法從歌詞中直接了解作品內(nèi)容，演奏者應(yīng)深入研究樂譜上的一切符號，查閱有關(guān)文獻，并聆聽演奏家的錄音，正確理解作品。把握風(fēng)格是處理作品的第一步，不同時期的音樂作品有著不同的音樂風(fēng)格。由于某位作曲家的作詁被定位在某個時

6、代的某種風(fēng)格屮是冇一定根據(jù)的，因而不同作品所具有的風(fēng)格經(jīng)典化特征是不一致的，演奏者應(yīng)可能全面收集并深入研究作品的創(chuàng)作背景等一切相關(guān)資料。如作曲家的所處時的政治歷史背景、作曲家的風(fēng)格及其個性特征、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的、及表現(xiàn)手法，樂曲的整體布局、力度處理、高潮等處理等，演奏者均須仔細(xì)研究，融會貫通。不同時期、不同風(fēng)格的作品，要在指觸、力度、踏板、音響、樂句、力度、呼吸、裝飾、結(jié)構(gòu)、層次線條、氣息等兒乎涉及鋼琴演奏的所有環(huán)節(jié)，都相應(yīng)的做出不同處理。正如趙曉生教授所言；“用不合適的聲音、速度、力度、結(jié)構(gòu)處理來演奏一首特定的風(fēng)格時期的樂曲，是最嚴(yán)重

7、、最不可容忍的'戰(zhàn)略錯誤'，這比彈錯背錯譜更糟糕的錯誤?！币?、作品風(fēng)格的研究（-）斷代研究。即對整個鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展史進行斷代風(fēng)格研究。比如17世紀(jì)的鍵盤音樂風(fēng)格特點，18世紀(jì)音樂與鋼琴音樂，19世紀(jì)鋼琴音樂的進一步的發(fā)展，20世紀(jì)的鋼琴演奏技術(shù)，等等。（二）斷面研究。即對各個重要民族、重要國家的鋼琴咅樂具有代表性作曲家的研究。比如，德奧的鋼琴音樂風(fēng)格、美國的鋼琴音樂風(fēng)格、俄羅斯的鋼琴音樂風(fēng)格、中國的鋼琴咅樂風(fēng)格、意大利的鋼琴音樂風(fēng)格、法國的鋼琴音樂風(fēng)格、西班牙的鋼琴音樂風(fēng)格、等等。（三）個體研究。即對重要的、具有代表性的音樂家或作曲家的

8、研究。比如巴赫、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、斯克里亞賓、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、斯特拉文斯基、梅西安、巴托克等人的創(chuàng)作研究。（四）以作品為屮心